7月2日《敦煌彩塑艺术传承与研究人才培训》在敦煌研究院顺利开班，随后陆续开展了相关系列专题的理论课程。此次项目组建的复合型师资团队，汇聚了国内顶尖敦煌学专家、雕塑史专家、艺术学理论专家以及各大高等美术院校雕塑实践方向名师。继前期敦煌石窟艺术专题、塑绘一体理论课程顺利展开后，近期理论课程聚焦宏观敦煌艺术史、传统彩塑工匠系统，以及经典研究案例的分析，为课程后期的理论研究奠定基础。
张元林为学员讲课
敦煌研究院副院长张元林以《从敦煌壁画看丝绸之路上的文化交融》为题进行授课，从宏观的历史、文化、地理的视野，考察敦煌之于世界文明交流中的多重意义。在整体视野下，将敦煌艺术所承载的多元文化图像体系展开分析，包含佛教、景教、祆教、道教、摩尼教的文化遗存，形成了兼具外来异域特征与汉地审美的混合式图像语言。讲座进一步通过对“日光摩尼”与“月光摩尼”的图像探析，聚焦敦煌本土对于佛教经典的独特理解与表达，直观印证丝绸之路多文明互鉴、交融共生的艺术发展规律。
张小刚为学员讲课
敦煌研究院副院长张小刚以《敦煌彩塑百年研究的回顾与展望》为题进行授课，系统梳理了20世纪敦煌彩塑考察、研究、出版的历史进程，以及各阶段所反映出来的问题视野与观念转变。分享了考古学家视野下，莫高窟第491窟塑像的身份考证研究范式，为学员的理论研究方式提供了很好参考。张院长强调：对于敦煌彩塑的研究多集中于风格、来源、形象等方面，对思想内涵的分析需要进一步探讨，以及需要宏观进行国内其他地区和西域、中亚、印度等地雕塑的对比研究，探讨敦煌彩塑在世界文明交流中的价值。
秦华勤为学员讲课
山西代县彩塑协会秦华勤老师以《对话彩塑-倾听古代工匠的心声》为题进行授课，讲述了中国传统“佛作行”彩塑技艺的历史传承脉络，系统性梳理了山西地区经典古代彩塑遗存的案例，分析山西彩塑多元的艺术面貌与本土化创作特点。秦老师强调，传统寺院彩塑有“独一性”的特点，需要仔细分析每一尊古代彩塑的特殊之处，以及造型与空间的构成关系，进一步在中华彩塑的整体格局中对比讲解了敦煌彩塑与山西彩塑的艺术价值与工艺特点。
马天羽为学员讲课
清华大学美术学院雕塑系党支部书记马天羽以《北朝佛教雕塑艺术“洛阳范式”的地方实践——以永宁寺与麦积山造像为例》为题进行授课，讲课重点聚焦“洛阳范式”的样式定义、源流形成，以及从洛阳至麦积山的传播路径和本土化接受反应等问题展开。通过洛阳和天水两地的雕塑造像进行对比，总结出永宁寺倾向北魏皇家理想形态，圆润、稳健、克制；而麦积山石窟倾向于丝绸之路枢纽，洛阳影响与地方传统的融合，修长、飘逸、洒脱。讲座进一步通过两地造像的造型与服饰差异，区分圆雕、线刻浮雕、薄肉塑等形式，以及“衽向”胡汉杂糅问题。马老师强调：“洛阳范式”与地方实践反映了西魏时期秦州地域精英融合鲜卑官服制度与佛教视觉传统的创新，从而体现佛教艺术的跨地域传播。
韩卫盟为学员讲课
敦煌研究院美术研究所所长韩卫盟以《敦煌莫高窟第172窟“研究性复原临摹”研究》为题进行授课，讲座以莫高窟第172窟的复原过程为案例，分为研究阶段、实践阶段进行详细讲授，梳理了洞窟现场调研、历代临摹作品对比调研以及传统绘画材料等专项调研工作，区分植物色、矿物色、金属色三类传统颜料体系，从而确保临摹实践的准确性与科学性。韩老师强调，“研究性复原临摹”应该参考科技与艺术跨学科结合的方法，依托可见光、紫外线、显微镜摄影与衍射图分析等手段，多维度对比壁画残损细节，结合美术工作者的感受性经验，进一步梳理出客观数据与图像经验互相支撑的双重证据谱系，融合科技手段、艺术研究与历史原境还原的理念，推动敦煌艺术复原研究的价值与意义。
韩卫盟理论授课合影
目前，本次培训在敦煌的理论授课与实践授课全部完成，接下来将通过甘肃石窟考察课建立跨地域的对比视野，强化学员对于敦煌彩塑的理解，为后续学员完成各自论文、报告扩充视野。
甘公安网备 6209820200020
