敦煌，一个可以被“听见”的地方。
这里是曾经的丝路重镇，自远方而来的各路人等在此狂欢，各色文化于此交融，城市宛若留声机，收纳进独属于此的声音记忆。
走进莫高窟第112窟，在南壁的壁画中，满目琳琅的各种传统乐器，彼此配合，相得益彰。那是古老的中式“交响乐团”，各个声部依次排开，层次分明又浑然自成的动人音律仿佛就在耳边。
演奏者眉宇之间的细微变化，更是将这场音乐会定格在最美好的瞬间。
乐舞图 莫高窟第112窟 南壁 中唐
反弹琵琶 莫高窟112窟 中唐
壁画正中最让人挪不开眼的，就是最为经典的“反弹琵琶”图。
在敦煌石窟诸多有乐舞场景的壁画中，多有琵琶出现。琵琶以高达700余次的出现频率，成为敦煌壁画的绝对音乐象征。
琵琶通身呈梨形，线条流畅优美，像一滴眼泪，从飞天乐伎低垂的眼帘中滑落。乐伎手持琵琶，只消轻轻拨动琴弦，万般情愫瞬间涌现上来。
横弹琵琶 莫高窟第14窟 北壁 晚唐
将琵琶高举过头顶，从背后弹奏，是一种顶尖的技巧，其动作也是一种绝妙的舞姿——反弹琵琶，必然是整场的压轴，将瞬间吸引所有的目光。
阮 莫高窟第201窟 南壁 中唐
琵琶音高而灵动，阮咸音低而沉稳。
同属弹拨类乐器的阮，得名于竹林七贤之一——阮咸。不同于琵琶的梨形，阮咸的琴箱浑圆完整，恰似高悬夜空的一轮满月。
有创意的工匠不会让音箱拘泥于单调乏味的造型，他们在琴体上雕琢出精美的边饰，绘以丰富的纹样，使整张阮如花般绽放。
如此一来，乐伎们手中的阮不仅仅是乐器，更成为极致精美的艺术品。
花边阮 莫高窟第220窟 北壁 初唐
阮与琵琶往往组合出现，二者配合更能奏出美妙和谐的乐章。
直到今天，琵琶和阮依然作民乐团的重要成员活跃在舞台上，没有失传断代的它们自然幸运，但更幸运的是还能与它们产生共鸣的乐师和听众。
“反弹琵琶”形象的右边，一位乐伎正拨动箜篌。
虽然十四世纪后，箜篌不再流行，逐渐消失在历史长河中，但它柔美清澈的音色，依旧存在于人们的想象中。
箜篌 莫高窟第112窟南壁 中唐
早期箜篌弦数并不多，到了唐代，箜篌变得华美繁复，不仅增加了精美的装饰纹样、华丽的坠件，弦数也增加到二十多条。
此时箜篌盛极一时，上至宫廷雅乐，下至民间歌舞，常能听到箜篌婉转起伏、曼妙柔和的音律。
飞天擎箜篌 莫高窟第285窟 南壁 西魏
唐代诗人李贺曾亲临箜篌名家李凭的演奏现场，作下一首《李凭箜篌引》，“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，读之似有妙音绕耳，引得无数人为之迷醉。
抚筝图 莫高窟第98窟 南壁 五代
比起绝响于世的箜篌，筝就幸运多了，不仅历经磨难得以幸存，还成为了现今知名度最高的民族乐器。
传说筝的由来与中国传统的弹弦乐器——瑟有关。
两姐妹争夺一件瑟，这二十五弦的瑟被摔成两半，一半十三弦一半十二弦，姐妹俩各自抱得一半。谁知这半张瑟也能弹奏，音色比完好的瑟更美，于是这二女相争的半瑟被称为“筝”（争），并流传开来。
琵琶与筝 莫高窟第112窟 北壁西侧 中唐
瑟已经被湮没在时代的洪流中，就连敦煌的壁画上也难寻它的身影。
筝成为了弹弦类的乐器之首，比锦瑟更豪情，比古琴更宏大。那一曲《渔舟唱晚》，最是典雅优美，刚柔并济。
不论演奏什么乐器，其演奏姿势都有独特美感。
或是手抚琴弦的优雅，或是犹抱琵琶半遮面的含蓄……
最美妙的还是吹奏一支小小横笛时的轻扬——拿起竹或玉制的笛子，轻轻横在美人娇柔粉嫩的唇边，气息变化自如，手指灵活起舞，笛音飘然而出，悠游柔转。
演奏横笛 莫高窟第112窟 南壁 中唐
在莫高窟第112窟这场盛大的乐舞图中，吹笛的乐伎神态祥和，眉目低垂，望向下方。手中的玉笛更是逼真细致，连吹孔和按孔都清晰可见，玉笛清透明亮，想必是上好的材质吧！
横笛 榆林窟第25窟 南壁 中唐
横笛中还有特殊的一种，名为凤笛，是古时宫廷乐器。凤笛的两端装饰有凤头凤尾，并加以彩绘，整支笛子更似一只欲飞的凤凰，平添几分灵动之美。
鼓是整个乐舞团的节奏灵魂。
敦煌壁画中的鼓可谓数不胜数。
腰鼓是最为常见的本土乐器，它在北凉到元代的敦煌壁画中，一直都有出现。
腰鼓舞特写 榆林窟第25窟南壁 中唐
出现频率同样很高的羯鼓是来自西域的乐器，其音色响亮，富有穿透力，适合表现激扬欢快的曲目。
敲羯鼓 莫高窟第112窟 南壁 中唐
相传羯鼓来源于羯族，南北朝时传入中原，唐代时十分流行。
唐玄宗曾说：“羯鼓是八音的领袖，其它乐器不可与之相比。”
如今，敦煌壁画中的乐器虽已部分散佚流失，但无论是珍贵的图像记忆、还是残存的文献史料，都在试图为我们还原一篇华美乐章、一段丝路文明，和一个明盛时代。
面对遗憾，无限的喟叹多是徒劳。
在斑驳中寻找一丝新生，让旧物重新焕发活力，大概才是古人为我们“隔空传音”的良苦用心。
反弹琵琶的乐伎从壁画里走了出来，只是几声明快的鼓点，阮、筝、玉笛等古典乐器悉数到场，音符瞬间活跃起来。
这样的乐曲中听到的，不止是古雅，而是更有一番新意了。
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