数字中心邀请摄影家田太权做“摄影与当代”讲座

 

    7月9日下午，摄影家田太权先生应数字中心的邀请，在小报告厅做了“摄影与当代”讲座。灯光渐暗，田先生随着大屏幕上《遗忘》、《印痕》、《祭》、《尘封的记忆》、《坠落》、《神曲》、《救赎》、《裂》、《网络焦点》等系列作品的交替映出，开始谈他对当代摄影和当代艺术的认识。

　　“当代艺术的创作强化艺术的独创性、实验性，没有艺术流派和传承性，它强调艺术家的社会责任感，是对现实的一种批判，当代摄影表达的是摄影家的思想和对社会的认知”，而传统摄影则更多关注于对现实的再现。

田先生的很多系列摄影作品借助数字摄影的手段反映了1966-1976年的中国历史，他说“不了解文革，就不能理解当代的中国”。《遗忘》、《印痕》、《祭》、《尘封的记忆》、《坠落》等“文革”作品反映出既是真实的、又是虚拟的历史印象，他用自己的视觉来表达对过去的记忆，对过去的思考。

　　“在摄影艺术领域，西方国家自1960’年代就进入了后现代主义时期，摄影创作已经呈现多元化；中国摄影界则相对比较保守，大多数摄影家反对对图像做后期处理，认为这样是对摄影的亵渎。”

　　而在他最近的作品《网络焦点》系列，“摄影”对于他而言，已经仅仅是一个“借口”。他通过将互联网上拷屏而来的文字、字符、图案，重新拼凑成一个与字符、图案相关的图像。这组作品所要探讨的是，文字的传播与图像的传播，谁更真实？

田太权先生还谈到当代对摄影作品的价值衡量。一是学术价值，主要体现在作品从形式到内容有无独创性、实验性，话题是否有人文主义关怀的角度，是否关注现实，同时视觉语言一点要具有强烈的视觉力量。其二是资本价值，也就是看作品有无专业收藏家和机构对你的作品产生兴趣。

　　由于我们长期生活在与外部相对隔绝的戈壁深处，我们的艺术创作对现实社会的关注和思考有些疏离。我们需要思考的是如何把自己的作品和国家的命运、社会的发展和人类面临的共同问题相联系，这一点值得我们认真去思考，数字中心邀请田太权先生做讲座的意义也在于此。

 

（文/图  孙志军）